miércoles, 15 de julio de 2020

Ficha de Cátedra N° 5


En “Un juego sencillo” decíamos una frase de tres palabras (una comida) que podía o no tener coherencia ¿Cuál es el objetivo de una actividad de esas características? (Un objetivo es un “para qué”) Si bien el objetivo más inmediato pudiera parecer el único, no siempre es así. Y en este caso no buscábamos solamente que nos viéramos unos a otros jugando y que conociésemos así nuestras voces y rostros, si no también que comprendiéramos que existe comunicación más allá de la palabra… que no se comunica solamente lo que se dice. El enojo, la alegría, el miedo, la angustia, son emociones y más allá de las palabras que se empleen, hay otras expresiones significantes que comunican significados (contenidos subjetivos) con igual certeza. El gesto, el movimiento corporal, el tono de la voz, su volumen, su timbre son significantes (son materiales) y nos comunican los significados que llevan, que portan, tanto o más que las palabras.
La alegría, una emoción, es un contenido subjetivo, un significado, está en el plano del contenido. Para que sea percibida a través de los sentidos debe ser mediada por un significante, que hace que el contenido subjetivo “sea puesto fuera”, se objetive.
Por ejemplo:  
Se necesita del gesto de alegría del rostro del nene

PLANO DE LA EXPRESIÓN
Un significante

Material

Realidad fenoménica

Puede ser percibido a través de los sentidos

Para que la alegría:

 
PLANO DEL CONTENIDO
Un significado

Inmaterial

Por eso es que más allá de que digamos diez veces: “Papas fritas saladas” – “Milanesas con puré” o “Suela asada perfumada”, si cada vez que la decimos lo hacemos con diferentes intenciones comunicativas, percibiremos, recibiremos e interpretaremos diez significados diferentes.
Si en este momento expresamos (expresar es sencillamente  poner fuera) una frase en palabras inventadas, que no pertenecen a ningún código conocido. Por ejemplo:

“Ayúndaba endelequia catraspira embechada,
zum quarte endelequia patricifa dum batada”
Dependerá de significantes que pertenecen a otros códigos (no a un idioma), códigos gestuales, códigos de la materialidad de la voz- lo que interpretaremos finalmente.



 


Les pido que vean estos dos fragmentos de películas:
·        

En Buenos días Vietnam el tema musical usado es Qué maravilloso es el mundo de Louis Armstrong, en Apocalypse now es La cabalgata de las Valquirias de Wagner. Los códigos generados son distintos, en uno la música va a favor de lo que muestran las imagenes y en otro funciona a oposición.
Digan por favor qué sensaciones les causan combinaciones de imágenes y música.

“No se ve lo mismo cuando se oye, no se oye lo mismo cuando se ve”.


miércoles, 3 de junio de 2020

Ficha de Cátedra Nro. 4


La unidad 1 de la propuesta pedagógica de Arte y Educación es:
 Grupo. Grupalidad. El arte y la educación como actos de encuentro colectivo.
-          Instalación del espacio lúdico.
-          La creación del espacio de confianza y contención.
-          Mutua representación interna.
-          Abandono de la serialidad.
-          Intercambio de roles.
-          Indiscriminación, discriminación y síntesis (producción).
-          Homogeneidad en la tarea, heterogeneidad en la constitución.
-          Dinamismo. Pertenencia, compromiso, finalidad específica.

¡Hola!  ¿Cómo están?
Si bien esta ficha va a estar acompañada de unos videos que estoy grabando y subiendo a YouTube en este momento, quiero escribirla para que el registro de lo que aquí se diga no quede limitado al soporte audiovisual, pues puede ser que algunx de ustedes no acceda a la posibilidad de ver vídeos.
Todxs aquellxs que aún no se han comunicado o no lo han hecho en la oportunidad en la que se los he requerido, están a tiempo de hacerlo. No dejen de hacerlo.

En la última ficha de cátedra les decía en los párrafos finales que la intención que me animaba era la de generar foros. Los foros son lugares virtuales en los que se opina, se comenta, se debate. Háganlo, por favor, en la medida de sus posibilidades en el classroom. Si no pueden hacerlo desde allí, háganlo a través de whatsapp o del correo electrónico. Cualquiera de los tres medios es idóneo para hacerlo. Si, la dinámica del foro no les resulta cómoda, si no saben cómo hacerlo, o sencillamente no se les ocurre nada qué decir, les pido que por lo menos me lo hagan saber para así poder buscar otras estrategias comunicativas más eficientes. Animémonos, nada está vedado, prohibido o coartado a la hora de opinar o arriesgar hipótesis.

Habrán observado que a un texto de corte totalmente académico perteneciente a la órbita de las ciencias sociales, a la antropología para ser más exactos, también se lo puede ver y analizar desde el campo artístico. Si algo tiene el arte como nota distintiva es esa cualidad tan suya de expresar y comunicar mucho con muy poco, ese gran poder de síntesis. A través de Víctor y un episodio de su historia personal (La Terminal) el cine metaforiza la Historia con mayúsculas. La soledad del hombre en las grandes metrópolis, en lugares de paso, en los que no está su historia, ni su identidad personal retratada. Y Víctor es un privilegiado que puede conformar grupo, consigue anclaje para su existencia, llega al amor y a la amistad, y es a través de esa constitución de grupalidad que puede lograr sus objetivos. Pues sus objetivos se tornan objetivos comunes también para otros que los toman como propios y accionan en consecuencia ayudándolo a conseguirlos. Sin esa constitución de grupalidad, Víctor habría regresado a Krakozhia con una estampilla, habría sido considerado descartable, expulsable, desechable. Puede definirse que existen muchos más que no corren con la suerte de Víctor, que los que tienen una historia similar para contar. Basta con pensar en todos esos emigrantes del norte del África que buscan refugiarse de guerras no queridas, ni provocadas por ellos, que mueren en botes que no llegan a tocar tierra europea; o los que son detenidos al intentar entrar en los EEUU desde la frontera mexicana y son deportados o encarcelados de inmediato.

Cuando les decía - por ejemplo - que Serrat escribe: "y para no olvidarme de lo que fui, mi Patria y mi guitarra la llevo en mí, una es fuerte y es fiel, la otra un papel" (ese hombre que no se siente "extranjero en ningún lugar", pues "donde haya lumbre y vino" tiene su hogar) dice con muy poco que su identidad es la de un vagabundo que no siente condición de extranjería en ningún rincón del mundo y que para conservar la memoria de lo que antes fue le basta con llevar a su guitarra y a su Patria con él, pero es muy significativo que juzga fuerte y fiel a su guitarra, mientras que a su Patria la considera apenas un papel. No es de extrañar que quién es natural de Cataluña y viaja con un pasaporte español, si es partidario de la independencia del país catalán, considere al pasaporte español apenas un papel, del que no se siente particularmente orgulloso, o con el que no se siente identificado identitariamente.

Les remarqué en la canción de Los Redondos: ¡Yo voy en trenes! (no tengo donde ir...) (…) llamando a un gato con silbidos. Llegó como vos no lo esperabas. (…) Observen que aquí también se cumple con la regla de la síntesis: ir sin tener dónde ir, es una cruda - y hasta cruel - descripción de un rasgo de época, el arte es fruto de la época, del lugar y de la cultura en la que es creado (no nace de un repollo). Decir que "estás llamando a un gato con silbidos" podría parecer una expresión un tanto oscura, extraña, sin embargo, si se la mira tan solo un instante se advierte con facilidad que llamar a un gato con silbidos es ejecutar una acción inútil... los gatos no responden a los silbidos. Es como decir:

(Juan y Pedro toman mate en un patio, pasa el gato de Juan y se sube al paredoncito)
Juan.-  ¿Te das cuenta de lo que estás haciendo?
Pedro.- ¿Qué cosa?
Juan.- Le silbaste al gato.
Pedro.- Sí ¿Y qué pasa?
Juan.- Estás loco.
Pedro.- ¿Por?
Juan.- Decile Alfonso y hacé palmas si querés. (Pedro lo mira a Juan sin entender) ¿No me entendés? No va a venir el gato ¿Desde cuándo los gatos vienen cuando les silbás?
Pedro.- Y qué se yo. El otro día cuando me pediste que le diera de comer le silbé y vino.
Juan.- Pero no vino porque le silbaste, vino porque conoce el ruido del alimento cayendo en el plato ¿Qué te creés que es un perro?
Pedro.- Bah, qué se yo. Las cosas cambian ¿no? En una de esas los gatos vienen cuando le silbás ahora.
Juan.- Vos cambiás, no el gato. Cada vez más hacés cosas sin sentido Pedro. Parece que naciste ayer.
Pedro.- ¿Y cómo sabés que el gato no cambia? El mundo cambia Juan… el mundo.
Esta es sencillamente una muestra de que tomando como disparador una expresión artística, se puede transportar,  adaptar, a otro lenguaje artístico, sin variar el significado. Cambia la expresión, pero se conserva el significado. Es más, puede – tal vez – ser más entendible el significado (también más explícito) desde una expresión que desde otra.

Bien, esto que acabo de escribir responde a la necesidad de hablar siempre antes de comenzar con algo nuevo, de lo que hemos venido desarrollando hasta ahora. Esta necesidad surge de la importancia que tiene en todo proceso poder articular lo nuevo con lo anterior, para que lo nuevo no sea algo descolgado, algo inorgánico, si no que  - por el contrario - tenga que ver con lo que venimos hablando y/o haciendo.

La unidad 1 es: Grupo. Grupalidad. El arte y la educación como actos de encuentro colectivo.
Allí donde haya dos o más personas puede haber grupo. Vamos a definir que no todo conjunto o reunión de personas constituyen un grupo. Y también vamos a acordar que para que exista grupalidad como fenómeno presente deben existir:

Un espacio de confianza y contención. Mutua representación interna entre los integrantes del conjunto humano. Abandono de la serialidad por parte de los integrantes del conjunto humano. La posibilidad de intercambiar roles entre los integrantes. Que los participantes pasen y superen la etapa de indiscriminación de la tarea, para lograr discriminarla (aquí la palabra no está usada en el sentido valorativo corriente) y arribar a una síntesis (en la producción). Que los integrantes se comporten homogéneamente en cuanto a la tarea a realizar, que la tarea y objetivos sean comunes, pero permanezcan heterogéneos en la constitución del conjunto. Que el conjunto sea dinámico. Que los participantes desarrollen sentido de pertenencia. Que los participantes se sientan comprometidos con el conjunto y la tarea. Que el conjunto tenga una finalidad específica.

Si no existiese un espacio de confianza y contención[1] se torna difícil que puedan expresarse libremente los integrantes de modo genuino. Es la constitución de ese espacio de confianza y contención grupal, la que permite la verdadera libertad de expresión y se torna por lo tanto en un espacio privilegiado de construcción de saberes y conocimientos.

Mutua representación interna es sencillamente: aquella que se logra cuando vos sabés quién soy yo y yo sé quién sos vos. Si me preguntaran por uno de los integrantes de mi grupo puedo, por lo menos, responder: - Sí, es uno bajito de anteojos, que se sienta en la fila de la derecha adelante. Y si le preguntan al "bajito de anteojos" acerca de mí, puede responder: - Sí, es el pelado de barbita. Profe de arte. Es decir que ambos tenemos una representación del otro. Por supuesto que a medida que esta representación interna mutua sea más completa, más fuerte será la constitución de grupalidad.

Para pensar en: ¿Qué será abandonar la serialidad? Pensemos primero en: ¿Qué será la serialidad? La palabra serialidad refiere a la cualidad de las cosas que conforman una serie; los productos fabricados en serie, por ejemplo: “la serie de las latas de puré de tomate de la marca Tomatón envasadas en lote del 03/05/2020” son productos indiferenciados, cada integrante de la serie es igual a cada uno de los otros integrantes de la serie, son por lo tanto, intercambiables, descartables, consumibles, reemplazables… no son únicos, ni singulares. Es más, una diferencia, en estos casos, será juzgada como una falla, pues el producto no responderá a las características especificas  que se han determinado deben tener los integrantes de la serie. Pero… ¿Qué será entonces una serie en el caso de un conjunto humano? Pensemos en un conjunto de personas que en fila esperan a ser atendidos en la caja de un banco, allí están:
Marcela – Ignacio – Evelyn – Gerardo – Ana – Elena – Cristian – Juana – Antonio – Rosario – Simón – Laura – Justo – Elizabeth – Nancy – Mónica – Fabián – Lidia – Roberto – Nicolás – Gladys y Carina. (Veintidós personas)
Marcela está primera en la fila y Carina es la última. Imaginemos que Fabián mira su reloj, se da vuelta, le dice a Lidia (a quién no conoce): - “están tardando quince minutos con cada uno” (Pausa)  “Yo me voy” (y se va). Para quiénes están en los últimos cinco puestos de la fila algo ha cambiado favorablemente, Carina por ejemplo ya no está en el puesto veintidós, sino en el veintiuno. Si a Fabián lo reemplazara – por caso – su hermano (Carlos) en el momento en el que dejara la fila, nada habría cambiado para los que están detrás de Fabián en la fila, pues les da exactamente lo mismo que quién esté en el puesto diecisiete de la fila sea Fabián o su hermano Carlos. Los integrantes de la fila no tienen mutua representación interna. La fila no es un espacio de confianza y contención. En la fila no se intercambian roles. Es posible que la tarea que asumen sea coincidente, pero no es una tarea común, para que fuese común todos la hacen juntos, mientras que en este caso – el de la fila del banco – el éxito de uno en la realización de su tarea es absolutamente individual, no depende de que los otros también lo tengan o no. Pueden tener también un objetivo coincidente, pero es mera coincidencia, para que fuese un objetivo común, el objetivo debiera ser sentido y asumido por todos como común: “llegamos a él juntos”. Mientras que en el caso del ejemplo, si Fabián se va, a los demás les da igual. Los integrantes de la fila son, intercambiables, descartables, consumibles, reemplazables… no son únicos, ni singulares. Quienes participan de la fila no tienen sentido de pertenencia a la fila, nadie recordará de entre ellos con orgullo u otro sentimiento: “Yo formé parte de la fila frente a la caja 2 del banco, el 4 de noviembre de 2019”. A no ser que para alguno ese evento se hubiese transformado en un acontecimiento, Fabián y Lidia se enamoraron allí, por ejemplo, pero aún así, es probable que no recordasen que Evelyn era la tercera de la fila.
La fila del banco no es un grupo de acuerdo a la definición que se desprenden de las características arriba citadas. Claramente es una serie. Es entonces un conjunto humano serializado. Para transformarse en GRUPO debe abandonar la serialidad.
Por supuesto que nadie pretende que las filas de los bancos o las de una parada de colectivos se transformen en grupos. Pero sí es deseable que los colectivos humanos que habitan un aula tengan las características propias de la GRUPALIDAD, que sean un GRUPO con finalidad específica, un GRUPO DE APRENDIZAJE.

Alcanzar la GRUPALIDAD es una finalidad educativa, pues la presencia de la grupalidad eleva la excelencia académica, todos aprendemos mejor en grupo.

Existe otro tipo de conjunto humano que no es una serie, ni un grupo. Es aquél que está determinado por la pertenencia de sus integrantes a un sector productivo, en este caso, estamos hablando de una clase. Pero no nos vamos a explayar en este momento respecto de las características de una clase.

Lean la ficha, opinen en classroom, pregunten, comenten.

A la luz de lo escrito ensayen una definición de la grupalidad y su valor.

Como dijimos más arriba la instalación de un espacio lúdico es un procedimiento habitual y efectivo para favorecer la constitución de grupalidad, por esto les dejo un juego sencillo que podríamos estar haciendo en el aula, que puede ser realizado individualmente y que nos servirá para abordar lo que sigue:

El Juego de la Comida de Tres Palabras
1) Me siento en una silla
2) Elijo una comida de tres palabras, puede ser una comida real o inventada, si es un invento puede ser una comida totalmente disparatada: "Tierra con patinetas", por ejemplo.
3) Sentado/a en la silla miro al público y le digo "mi comida de tres palabras" totalmente neutro/a (con "cara de nada")
4) Me escondo totalmente detrás de la silla  y luego, al salir a decir "mi comida de tres palabras", dejaré ver sólo mi rostro, y la diré con distintas emociones ¡A jugar!

Les pido que lo hagan y envíen los videos, sé que puede suceder que sientan temor a la exposición al hacerlo, pero tanto en el proceso de construcción artística como en el de la construcción del rol docente, el temor a la exposición es un obstáculo a vencer. Mucho más fácil sería vencerlo si nos pudiésemos encontrar personalmente y a fuerza de juegos lograr justamente constituir ese espacio de confianza y contención. Pero dadas las circunstancias, no dejemos que las circunstancias nos venzan, superemos los temores.

¡Un abrazo!



                                                                                                                                 


[1] En los contenidos habrán visto que está escrito: instalación del espacio lúdico, esto obedece a que instalar un espacio de juego común, genera lazos casi instantáneos y por ende, favorece la creación del área de confianza y contención grupal. Por otra parte, cuando se juega, se muestran las expresiones más genuinas, las menos "pensadas", las menos "actuadas", las más espontáneas y es más fácil conocernos de ese modo. Por lo tanto es más un procedimiento efectivo para lograr la constitución de grupalidad que un elemento necesario.

Ficha de Cátedra nro. 4 - Video I

sábado, 16 de mayo de 2020

Ficha de Cátedra N° 3


El trabajo pedido fue:
Sobre el texto de Augé “Los espacios del futuro”
·       Pensar si esos espacios del futuro son los espacios de un futuro que ya llegó.
·       Si se parecen a los que transitamos hoy.
·       Porqué hoy nos encontramos frente a la presencia del fantasma del cuerpo físico.
·       Si las fronteras se afirman y agigantan, o por el contrario se afinan y desaparecen.
·       Si podemos encontrar nuevos modos de habitar el mundo.
Les agradezco a todxs lxs que han respondido que se hayan tomado el tiempo de hacerlo. La idea en esta etapa es que vayamos conociéndonos y formando grupo. Sé que esta forma – la virtualidad – no es la mejor manera de hacerlo, sé que es una forma defectuosa respecto de la presencialidad, pero es hoy el único modo en el que podemos hacerlo.

Bajo condiciones normales jamás les habría solicitado que leyeran este texto, un texto perteneciente claramente a la antropología. Les pedí, sin embargo, que lo hicieran, porque creí que era un texto que podía acercarnos a pensar sobre qué es lo que nos pasa en la actualidad y tomar conciencia de nuestra propia situación.
La toma de conciencia de la propia situación debiera ser uno de los objetivos centrales de toda propuesta pedagógica.

El texto de Augé está escrito sobre el final del siglo XX, lo que deja a las claras que es un texto escrito hace más de 20 años ya, y es anticipatorio, pues aunque a menudo nos parezca que como son las cosas hoy han sido siempre, y que los modos de relacionarnos hoy han estado también presentes siempre en el planeta y al interior de las relaciones sociales humanas, esto es solo una percepción que proviene de mirar el pasado con los ojos del presente, pues en verdad desde el momento en el que Augé describe los espacios del futuro hasta nuestro aquí y ahora, muchas son las cosas que han cambiado y mucho es lo que han cambiado también las maneras de relacionarnos y nuestro modo de ser en el mundo.

Esos espacios del futuro que “cuenta” Augé efectivamente han llegado: 
Es innegable que la continuidad de la red urbana hace que no diferenciemos cuando salimos de un territorio distrital y entremos en una distinta administración jurisdiccional, pues el paisaje urbano sigue... continuo, sin exhibir principios y finales. Nos dice Augé que la extensión, también sin precedentes, de los medios de circulación, de comunicación y de información, ha hecho que los cuerpos circulen fácil y rápidamente a través del planeta (si sabremos hoy de ello, cuando un virus ha viajado en los cuerpos humanos e invadido a buena parte del globo), pero esta circulación se transformado en cada vez menos útil, pues los medios de comunicación crean las condiciones de instantaneidad y de ubicuidad, todos somos ubicables instantáneamente.

Cita a las teleconferencias como un fenómeno que torna a la imagen en pantalla y al audio recibido a través de los parlantes de un equipo como un fenómeno de falsa presencia del cuerpo, lo llama "el fantasma del cuerpo físico", esta es una expresión que me ha resultado genial para definir algo que estamos experienciando hoy muy fuertemente, el trabajo se ha centrado en la emisión del "fantasma del cuerpo físico" y también nosotros nos hemos transformado (espero que solo momentáneamente)  en teletrabajadores. Chicxs, trabajo como artista – además de hacerlo como docente - y nuestro territorio se ha mudado a la dimensión virtual y hacemos transmisiones en vivo a través de Facebook e Instagram, instando a los ahora tele espectadores a retribuir en "nuestra gorra virtual" de Mercado Pago a los artistas y además contribuir con la sostenibilidad de nuestro espacio cultural. No nos subimos hoy a las escaleras para colgar elementos escenográficos y dirigir los tachos de iluminación hacia el sector del escenario que queremos bañar con un rojo o un violeta, no probamos sonido con los músicos y cambiamos una caja de sonido por otra, no tiramos cables. No hay objetivación de contenidos subjetivos en situación de encuentro real (que es el encuentro de los cuerpos con el objeto), solo existe la situación de encuentro virtual. Soy teatrista, y debemos aclararles hoy a nuestros tele espectadores que lo que están viendo y escuchando no es teatro, que no deben creer eso. Del mismo modo debo aclararles a ustedes en este momento que esta no es una clase de Arte y Educación como sucedía en un aula del Instituto.

Les pido que escuchen: “Todo un palo (Un baion[i] para el ojo idiota)” Los Redondos (1988) - https://www.youtube.com/watch?v=GArSVzfJZto
 
El futuro llegó hace rato ¡todo un palo, ya lo ves! Veámoslo un poco con tus ojos... ¡El futuro ya llegó! ¡Yo voy en trenes! (no tengo donde ir...) (…)
(…) ¿Qué podría ser peor? (eso no me arregla...) ¡Eso no me arregla a mí! (…)
(…) Estás llamando a un gato con silbidos ¡El futuro ya llegó! Llegó como vos no lo esperabas. Todo un palo, ya lo ves. (…)


En definitiva, nuestro territorio se ha convertido hoy - parafraseando a Augé - también en "fantasma del territorio físico". Pero no podríamos seguir así indefinidamente sin transformarnos en otra cosa distinta de lo que somos.
Augé cobró relevancia mundial por su Teoría de los ‘No lugares’, en Los Espacios del Futuro dice que a diferencia de los lugares tradicionales, no llevan la marca de ninguna identidad, no constituyen ninguna sociabilidad y no son portadores de ninguna historia. Estos espacios son zonas de anonimato y soledad.

La unidad 1 de la propuesta pedagógica de Arte y Educación es:
 Grupo. Grupalidad. El arte y la educación como actos de encuentro colectivo.
-          Instalación del espacio lúdico.
-          La creación del espacio de confianza y contención.
-          Mutua representación interna.
-          Abandono de la serialidad.
-          Intercambio de roles.
-          Indiscriminación, discriminación y síntesis (producción).
-          Homogeneidad en la tarea, heterogeneidad en la constitución.
-          Dinamismo. Pertenencia, compromiso, finalidad específica.

Piensen por un instante que tan fácil o difícil será lograr la “mutua representación interna” para nosotros (el grupo de 1° Año del Profesorado de Educación Primaria del ISFDyT N° 32) en la situación que transitamos. Tener mutua representación interna es saber quién es el otro, como es su rostro, cuál es su nombre, su tono de voz, qué piensa acerca de equis cuestión, cómo reacciona ante una determinada situación.
En la próxima Ficha de Cátedra les diré que significa cada ítem de la constitución de la Grupalidad arriba escritos como Contenidos de la Unidad 1. Y nos explayaremos sobre ello. Desde ya les digo que la razón por la que fue elegida como primera unidad, es porque el propio proceso de aprendizaje artístico pide constitución de grupalidad y ella eleva el grado de excelencia académica, es decir: aprendemos mejor en grupo que solos.

Les pido que vean el siguiente video: The Terminal (2004) Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Chi Mc Bride, Stanley Tucci y Diego Luna. En él van a encontrar un análisis de encuadre, planos y movimientos de cámara, no es mi intención que aprendan como se analiza la presencia y organización de estos elementos que dan cuerpo al discurso cinematográfico, sino solo que tengan una idea de lo que cuenta la película:
“Viktor Navorski (Tom Hanks) llega al aeropuerto internacional John F. Kennedy, pero no se le permite entrar a los Estados Unidos. En el trayecto del vuelo hubo un golpe de estado en su país de origen, Krakozhia (país europeo ficticio similar a una típica ex República Soviética). Se desata en su país de origen una guerra civil y los Estados Unidos no reconocen a Krakozhia como una nación soberana, entonces sobre la base de que Víktor técnicamente no tiene ninguna ciudadanía le niegan entrar a territorio estadounidense y no puede salir del aeropuerto,  tampoco puede regresar a Krakozhia, Viktor ahora tiene que vivir en la terminal en la sección 67.”
Viktor vive en un “no lugar” – el aeropuerto – en un lugar de paso, donde no se gana marca de identidad (allí la identidad es solo un papel, un formulario, un documento, un pasaporte, una disposición legal), donde no existen modos de sociabilidad que no sean efímeros (no se construyen lazos duraderos), donde no se construye historia personal, menos aún colectiva. Sin embargo Viktor logra allí, transformar ese no lugar, en un lugar y lo hace a partir del tendido de relaciones tan duraderas en la memoria como son el amor, la cooperación, la amistad y la lucha por conseguir objetivos que se vuelven en la historia colectivos. Pueden ver la película completa en:
https://cuevana3.video/2736/la-terminal-the-terminal
(Elegí la versión doblada al español por si tienen que verla en un teléfono)
 
“No me siento extranjero en ningún lugar,
donde haya lumbre y vino tengo mi hogar.
Y para no olvidarme de lo que fui
mi patria y mi guitarra las llevo en mí.
Una es fuerte y es fiel,
la otra un papel.”
Fragmento de Vagabundear de Joan Manuel Serrat
Canción completa en:
Piensen al escuchar la canción - esto es una digresión respecto de este texto que estoy escribiendo - que fue publicada en 1971; digo esto para que no caigamos en un anacronismo, caer en un anacronismo es: el error que resulta de situar a una cosa en un período de tiempo que no se corresponde con el que le es propio. Caeríamos en el anacronismo si cayéramos en juzgar su letra – por ejemplo – desde la perspectiva de género actual, y en tal caso, el árbol nos taparía el bosque. Lo importante aquí es que el sujeto de la canción no siente condición de extranjería en ningún lugar, mientras haya lumbre y vino puede constituir hogar (lugar habitable, identitario, histórico y de sociabilidad por excelencia); y que además no renuncia a su memoria, a su subjetividad cultural, aquello que le permite seguir recordando lo que fue y le permite seguir siendo (en la canción, su patria y su guitarra).
Bien, la idea es que a partir de aquí funcionemos en foro. Un foro es aquél en el que todos comentamos, y podemos comentar tanto lo dicho por el docente como lo dicho por nuestrxs compañerxs. Para que comencemos a conocernos todxs e intercambiemos opiniones, sentimientos, emociones, a través de la virtualidad. No duden en plantear cualquier dificultad en la tarea.
Espero sus comentarios a esta Ficha de Cátedra.
Invito a quienes no se han integrado aún al trabajo en la materia a que lo hagan, estamos a tiempo, todo se ha retrasado, así que sus retrasos son plenamente comprensibles. No sabemos qué es lo que nos depara el futuro próximo, así que hagamos juntos el mayor esfuerzo adaptativo que nos sea posible.
No dejen de escuchar las canciones y ver los videos, los que hayan visto la película y la recuerden pueden obviar verla. Si alguien no tiene acceso a internet, por favor háganmelo saber. Alienten a sus compañerxs a “subirse” a la cursada. A mí también me ha costado entender y decidir “por dónde entrarle”, saber cuál será el mejor modo de realizar este proceso y que sea valioso tanto para ustedes como para mí (sobre todo para ustedes).
Arte y Educación suele ser una especie de oasis, de descanso de la lectura de textos teóricos para aprender a leer y escribir con códigos diferentes que, generalmente, son divertidos. Vamos a tratar de encontrar la diversión (del latín divertere: verterse por un lugar distinto, dar un giro, ir en dirección opuesta, pegar la vuelta, re-crear) aún desde este formato.
Un abrazo!! Espero sus comentarios.


[i] El baion es un ritmo musical descomprometido e ideal para aplicar al mundo televisivo y coordinar así la locura.