El trabajo pedido fue:
Sobre el texto de Augé “Los espacios
del futuro”
· Pensar si esos espacios del futuro son los espacios de un futuro que ya
llegó.· Si se parecen a los que transitamos hoy.
· Porqué hoy nos encontramos frente a la presencia del fantasma del cuerpo físico.
· Si las fronteras se afirman y agigantan, o por el contrario se afinan y desaparecen.
· Si podemos encontrar nuevos modos de habitar el mundo.
Les agradezco a todxs lxs que han respondido que se hayan
tomado el tiempo de hacerlo. La idea en esta etapa es que vayamos conociéndonos
y formando grupo. Sé que esta forma – la virtualidad – no es la mejor manera de
hacerlo, sé que es una forma defectuosa respecto de la presencialidad, pero es
hoy el único modo en el que podemos hacerlo.
Bajo condiciones normales jamás les habría solicitado que leyeran este texto, un texto perteneciente claramente a la antropología. Les pedí, sin embargo, que lo hicieran, porque creí que era un texto que podía acercarnos a pensar sobre qué es lo que nos pasa en la actualidad y tomar conciencia de nuestra propia situación.
La toma de conciencia de la propia situación debiera
ser uno de los objetivos centrales de toda propuesta pedagógica.
El texto de Augé está escrito sobre el final del siglo XX, lo que deja a las claras que es un texto escrito hace más de 20 años ya, y es anticipatorio, pues aunque a menudo nos parezca que como son las cosas hoy han sido siempre, y que los modos de relacionarnos hoy han estado también presentes siempre en el planeta y al interior de las relaciones sociales humanas, esto es solo una percepción que proviene de mirar el pasado con los ojos del presente, pues en verdad desde el momento en el que Augé describe los espacios del futuro hasta nuestro aquí y ahora, muchas son las cosas que han cambiado y mucho es lo que han cambiado también las maneras de relacionarnos y nuestro modo de ser en el mundo.
Esos espacios del futuro que “cuenta” Augé efectivamente han llegado:
Es innegable que la continuidad
de la red urbana hace que no diferenciemos cuando salimos de un territorio
distrital y entremos en una distinta administración jurisdiccional, pues el paisaje urbano sigue... continuo, sin exhibir principios y finales. Nos dice
Augé que la extensión,
también sin precedentes, de los medios
de circulación, de comunicación y de información, ha hecho que los cuerpos
circulen fácil y rápidamente a través del planeta (si sabremos hoy de ello, cuando
un virus ha viajado en los cuerpos humanos e invadido a buena parte del globo),
pero esta circulación se transformado en
cada vez menos útil, pues los medios
de comunicación crean las condiciones de instantaneidad y de ubicuidad, todos
somos ubicables instantáneamente.
Cita a las teleconferencias como un fenómeno que torna a la imagen en pantalla y al audio recibido a través de los parlantes de un equipo como un fenómeno de falsa presencia del cuerpo, lo llama "el fantasma del cuerpo físico", esta es una expresión que me ha resultado genial para definir algo que estamos experienciando hoy muy fuertemente, el trabajo se ha centrado en la emisión del "fantasma del cuerpo físico" y también nosotros nos hemos transformado (espero que solo momentáneamente) en teletrabajadores. Chicxs, trabajo como artista – además de hacerlo como docente - y nuestro territorio se ha mudado a la dimensión virtual y hacemos transmisiones en vivo a través de Facebook e Instagram, instando a los ahora tele espectadores a retribuir en "nuestra gorra virtual" de Mercado Pago a los artistas y además contribuir con la sostenibilidad de nuestro espacio cultural. No nos subimos hoy a las escaleras para colgar elementos escenográficos y dirigir los tachos de iluminación hacia el sector del escenario que queremos bañar con un rojo o un violeta, no probamos sonido con los músicos y cambiamos una caja de sonido por otra, no tiramos cables. No hay objetivación de contenidos subjetivos en situación de encuentro real (que es el encuentro de los cuerpos con el objeto), solo existe la situación de encuentro virtual. Soy teatrista, y debemos aclararles hoy a nuestros tele espectadores que lo que están viendo y escuchando no es teatro, que no deben creer eso. Del mismo modo debo aclararles a ustedes en este momento que esta no es una clase de Arte y Educación como sucedía en un aula del Instituto.
Les pido que escuchen: “Todo un palo (Un baion[i] para el ojo idiota)” Los Redondos (1988) - https://www.youtube.com/watch?v=GArSVzfJZto
El futuro llegó hace rato ¡todo un palo, ya lo ves!
Veámoslo un poco con tus ojos... ¡El futuro ya llegó! ¡Yo voy en trenes! (no tengo donde ir...) (…)
(…) ¿Qué podría ser peor? (eso no me arregla...) ¡Eso
no me arregla a mí! (…)
(…) Estás llamando
a un gato con silbidos ¡El futuro ya llegó! Llegó como vos no lo esperabas. Todo un palo, ya lo ves. (…)
En definitiva, nuestro territorio se ha convertido hoy - parafraseando a Augé - también en "fantasma del territorio físico". Pero no podríamos seguir así indefinidamente sin transformarnos en otra cosa distinta de lo que somos.
Augé cobró relevancia mundial por su Teoría de los ‘No lugares’, en Los
Espacios del Futuro dice que a
diferencia de los lugares tradicionales, no llevan la marca de ninguna identidad, no constituyen ninguna sociabilidad y no son portadores de ninguna historia. Estos espacios son zonas de anonimato y soledad.
La unidad 1 de la propuesta pedagógica de Arte y Educación es:
Grupo. Grupalidad. El arte y la
educación como actos de encuentro colectivo.
-
Instalación del espacio lúdico.
-
La creación del espacio de confianza y contención.
-
Mutua representación interna.
-
Abandono de la serialidad.
-
Intercambio de roles.
-
Indiscriminación, discriminación y síntesis (producción).
-
Homogeneidad en la tarea, heterogeneidad en la constitución.
-
Dinamismo. Pertenencia, compromiso, finalidad específica.
Piensen por un instante que tan fácil o difícil será lograr la “mutua representación interna” para nosotros (el grupo de 1° Año del Profesorado de Educación Primaria del ISFDyT N° 32) en la situación que transitamos. Tener mutua representación interna es saber quién es el otro, como es su rostro, cuál es su nombre, su tono de voz, qué piensa acerca de equis cuestión, cómo reacciona ante una determinada situación.
En la próxima Ficha
de Cátedra les diré que significa cada ítem de la constitución de la Grupalidad
arriba escritos como Contenidos de la Unidad 1. Y nos explayaremos sobre ello.
Desde ya les digo que la razón por la que fue elegida como primera unidad, es
porque el propio proceso de aprendizaje artístico pide constitución de grupalidad
y ella eleva el grado de excelencia académica, es decir: aprendemos mejor en
grupo que solos.
Les pido que vean el siguiente video: The Terminal (2004) Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Chi Mc Bride, Stanley Tucci y Diego Luna. En él van a encontrar un análisis de encuadre, planos y movimientos de cámara, no es mi intención que aprendan como se analiza la presencia y organización de estos elementos que dan cuerpo al discurso cinematográfico, sino solo que tengan una idea de lo que cuenta la película:
“Viktor Navorski (Tom Hanks) llega al aeropuerto internacional John F.
Kennedy, pero no se le permite entrar a los Estados Unidos. En el trayecto del
vuelo hubo un golpe de estado en su país de origen, Krakozhia (país europeo
ficticio similar a una típica ex República Soviética). Se desata en su país de
origen una guerra civil y los Estados Unidos no reconocen a Krakozhia como una
nación soberana, entonces sobre la base de que Víktor técnicamente no tiene ninguna
ciudadanía le niegan entrar a territorio estadounidense y no puede salir del
aeropuerto, tampoco puede regresar a
Krakozhia, Viktor ahora tiene que vivir en la terminal en la sección 67.”
Viktor vive en un “no lugar” – el
aeropuerto – en un lugar de paso, donde no se gana marca de identidad (allí la
identidad es solo un papel, un formulario, un documento, un pasaporte, una
disposición legal), donde no existen modos de sociabilidad que no sean efímeros
(no se construyen lazos duraderos), donde no se construye historia personal,
menos aún colectiva. Sin embargo Viktor logra allí, transformar ese no lugar,
en un lugar y lo hace a partir del tendido de relaciones tan duraderas en la
memoria como son el amor, la cooperación, la amistad y la lucha por conseguir
objetivos que se vuelven en la historia colectivos. Pueden ver la película
completa en:
https://cuevana3.video/2736/la-terminal-the-terminal
(Elegí la versión doblada al español por si tienen que verla en un teléfono)
(Elegí la versión doblada al español por si tienen que verla en un teléfono)
“No me
siento extranjero en ningún lugar,
donde haya lumbre y vino tengo mi hogar.
Y para no olvidarme de lo que fui
mi patria y mi guitarra las llevo en mí.
Una es fuerte y es fiel,
la otra un papel.”
donde haya lumbre y vino tengo mi hogar.
Y para no olvidarme de lo que fui
mi patria y mi guitarra las llevo en mí.
Una es fuerte y es fiel,
la otra un papel.”
Fragmento de
Vagabundear de Joan Manuel Serrat
Canción completa en:
Piensen al escuchar la canción - esto
es una digresión respecto de este texto que estoy escribiendo - que fue
publicada en 1971; digo esto para que no caigamos en un anacronismo, caer en un
anacronismo es: el error que resulta de situar a una cosa en un período de tiempo que
no se corresponde con el que le es propio. Caeríamos en el anacronismo si
cayéramos en juzgar su letra – por ejemplo – desde la perspectiva de género
actual, y en tal caso, el árbol nos taparía el bosque. Lo importante aquí es
que el sujeto de la canción no siente condición de extranjería en ningún lugar,
mientras haya lumbre y vino puede constituir hogar (lugar habitable,
identitario, histórico y de sociabilidad por excelencia); y que además no
renuncia a su memoria, a su subjetividad cultural, aquello que le permite
seguir recordando lo que fue y le permite seguir siendo (en la canción, su
patria y su guitarra).
Bien, la idea es que a partir de aquí funcionemos en foro. Un foro es
aquél en el que todos comentamos, y podemos comentar tanto lo dicho por el
docente como lo dicho por nuestrxs compañerxs. Para que comencemos a conocernos
todxs e intercambiemos opiniones, sentimientos, emociones, a través de la
virtualidad. No duden en plantear cualquier dificultad en la tarea.
Espero sus comentarios a esta Ficha de Cátedra.
Invito a quienes no se han integrado aún al trabajo en la materia a que
lo hagan, estamos a tiempo, todo se ha retrasado, así que sus retrasos son
plenamente comprensibles. No sabemos qué es lo que nos depara el futuro próximo,
así que hagamos juntos el mayor esfuerzo adaptativo que nos sea posible.
No dejen de escuchar las canciones y
ver los videos, los que hayan visto la película y la recuerden pueden obviar verla. Si alguien no tiene acceso a
internet, por favor háganmelo saber. Alienten
a sus compañerxs a “subirse” a la cursada. A mí también me ha costado entender
y decidir “por dónde entrarle”,
saber cuál será el mejor modo de realizar este proceso y que sea valioso tanto
para ustedes como para mí (sobre todo para ustedes).
Arte y Educación suele ser una
especie de oasis, de descanso de la lectura de textos teóricos para aprender a leer
y escribir con códigos diferentes que, generalmente, son divertidos. Vamos a
tratar de encontrar la diversión (del latín divertere:
verterse por un lugar distinto, dar un giro, ir en dirección opuesta, pegar la
vuelta, re-crear) aún desde este formato.
Un abrazo!! Espero sus comentarios.
[i] El baion es un ritmo musical descomprometido e ideal para aplicar al mundo
televisivo y coordinar así la locura.
